「双六でたどる戦中・戦後」展

　先日、東京・九段下の「昭和館」にて「双六でたどる戦中・戦後」展（→公式サイト）を見てきました。
▼地下鉄構内の柱・昭和館入り口・脇と、あちこちで赤い色が目に飛び込んできます

　会期は以下の2期に分かれていて、現在は第2期を開催中。
【第1期：時局・教育・広告を中心に】 平成28年3月19日（土）～4月10日（日）
【第2期：憧れ・流行り物を中心に】 平成28年4月12日（火）～5月8日（日）
だけど、5月1日（日）限定で、第1期で展示した双六を厳選して1日だけの展示会を開催するそうです。

　展示物は基本的には昭和の始め～30年代の双六、そして参考として江戸時代、明治、大正の双六が一つずつ、戦前の雑誌の付録やおもちゃが少々。双六には盤双六と絵双六があり、ここで展示されている双六は後者の方。ただ、参考展示の江戸時代のものだけは、上面に線を引いた木箱の上に白黒のコマが複数乗っていました。あれはどうやって遊ぶのか、想像がつきませんでした。

　冒頭の解説によると、双六は中国を起源として鎌倉時代には既に日本に存在し、江戸時代には正月の遊びとして定着し、印刷技術の発達によって大量印刷が可能になった事によって、明治時代には新聞・雑誌の付録となり、大正時代には雑誌の正月号付録として定番化したそうです。メインで展示されている昭和の双六は、大判の印刷物がフレームに入って、その脇に「ここに注目！」と書かれたミニ解説と、ものによっては関連する印刷物が添えられていました。

　昔の印刷物は色合いがくすんでいて、味わいがあります。紙質や発色が現在と異なり、また、退色もしているのでしょう。でも、正月向け商品という事で絵に気合いが入っているのが感じられますし、また、教育や宣伝を目的とした内容が盛り込まれていて、当時の世相が良く分かります。だからこそ、戦争を題材としたものや戦前のそういった思想が反映されたものはどうしても見ていて辛く感じられるのですが、戦後のものになると平和への願いが感じられるし、時代が新しくなるにつれて娯楽色が出て来るので、それらは見ていて心地よいものでした。やはり、戦争（及び戦争を必要とする傾向）は良くないですね。

　どの双六ももちろん絵に力が入っているのですが、ところどころ、今でも有名な漫画家が描いているものがあり、そこはどうしても注目してしまいます。日本のマンガの歴史の中で、双六をその一つとして位置づける論者もいます。そういう観点からも、なかなか興味深く、面白い展示でした。

（最終更新日：2016年4月29日）

第18回 文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀書受賞作『PADRE』全編公開

　当ブログ2015年2月16日付け記事で取り上げた、第18回 文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀書受賞作『PADRE（パードレ、父の意）』。メディア芸術祭会場に設置されたモニターで観てから、1年少々が経過しました。

▼当時の展示物の一部（一番上の写真に見える人影は、恐らくセットの透明ケースに映り込んだ来場者の陰だと思います）

　その短篇アニメーション『PADRE』（監督：Santiago 'Bou' GRASSOサンティアゴ・'ブー'・グラッソ、アルゼンチン・フランス、2013-2014年）が、先日、全編vimeoにupされました。英語字幕付き。（参照元：Arte y Animación、公式FB）

PADRE from opusBou on Vimeo.

　こうしてネットに上がったものをパソコンで至近距離で観返す事によって、あらためて胸が詰まる思いがしました。そして、メ芸会場で観た時のモヤモヤした疑問を晴らそうと、繰り返し観たり、ところどころ停止させたりしました。今、自分の考えをどうまとめたら良いか、思案中です。（以下白文字で）9分27秒過ぎの、窓の外の鳥達のイメージが実に不吉なのですが、これの意図する所というのは、もしかして、この娘は父親が何をしていたのか薄々感づいているのでは…？

　今年は、この短編映画の題材であるアルゼンチン軍政が始まって40年目の節目の年であり、また、今年の3月、オバマ大統領のアルゼンチン訪問に当たって、アメリカが関与した独裁に関する記録の機密を解除すると発表していました（参考：EL MUNDO、EL PAÍS…オバマ大統領の訪問日が、まさに軍事クーデターから40年目の日だったのですね。）果たして、五月広場の母達が求めている真実は明らかになるのでしょうか。

（最終更新日：2016年4月28日）

『父を探して』制作会社「FILME DE PAPEL」について

　当ブログ4月6日付け記事で取り上げた、ブラジルの長編アニメーション映画『父を探して（原題：O Menino e o Mundo、監督：Alê Abreuアレ・アブレウ、2014年ブラジル公開）』の制作会社「FILME DE PAPEL（紙のフィルムの意…？）」について

▼Filme de Papel（公式サイト）

　ブログのtopページの下の方に会社紹介が載っているのですが、私はポルトガル語が分からないため、「Bing 翻訳」で葡語→西語に自動翻訳をして読んでみました。正しく読めているか自信は無いのですが、概略は以下の通り。

• 1991年、アニメーションを制作する為に誕生。
• 3本の短篇『SÍRIUS』『ESPANTALHO』『PASSO』を制作し、広島、アヌシー（フランス）、エスピーニョ（ポルトガル）、アニマ・ムンディ（ブラジル）、コルドバ（スペイン）等のフェスティバルで上映された
• 2008年、初長編『GAROTO CÓSMICO』を制作。2009年にブラジルアカデミーの最優秀アニメーション賞を受賞した。
• 文化省のアニメTV番組プロジェクト『VIVI VIRAVENTO』を共同制作。
• 長編映画『O MENINO E O MUNDO』が完成したばかりで、2014年に公開予定。

　公式サイトには各作品の詳細な情報が掲載されています。そして、その「FILME DE PAPEL」社の公式チャンネルがYouTubeにあり（→こちら）、様々な関連動画やトレーラーがupされていて、どの動画も興味深いです。子供向けの作品とアーティスティックな作品が混在していて、『父を探して』に至る道筋が伺えます。

（最終更新日：2016年4月24日）

アヌシー国際アニメーション映画祭と見本市がカンヌ映画祭の見本市に持ち込む4本のプロジェクト

4 projects from #annecymifa #pitch on the prog at @mdf_cannes with #Annecy Goes to #Cannes! https://t.co/YVRzhHL7sy pic.twitter.com/jv6tTR4QpY

— Annecy Festival (@annecyfestival) 2016年4月5日

●Annecy Goes to Cannes Programme
（記事前半部分の引用と拙訳）

As announced in February, Annecy has found yet another way to promote animated features by establishing a partnership with the Cannes Film Market and participating in the "Goes to Cannes" showcase. 

With Annecy Goes to Cannes, the Annecy Festival and Market are giving a handful of project leaders the chance to present the progress of their films and give their pitch in a new setting. The projects were selected from previous Mifa Pitch sessions.

2月にアナウンスした通り、アヌシーは「カンヌ国際見本市」と提携し「カンヌ映画祭行き」ショーケースに参加する事によって、更にもう一つの長編アニメーション映画を宣伝する道を見つけた。

「アヌシーのカンヌ映画祭行き」と共に、アヌシー国際アニメーション映画祭と見本市は、少数のプロジェクトリーダーに対して、新たな環境の元で、映画の進行を発表するのと売り込むチャンスを提供している。そのプロジェクトは、以前行われた「Mifa（アニメーション国際見本市）ピッチ（宣伝）会議」で選ばれた。

　アヌシーと共にカンヌへ行く4本の長編アニメーションプロジェクト。ツィッターに載っている画像に興味を抱いたので、少し調べてみました。取り急ぎ、関連リンクの箇条書きのみ。後で色々と書き足していきます。

◆Arara and the Guardians of the Amazon Rainforest
・Arara & The Guardian of the Amazon
・Arara - Catalan Films & TV
・Arara y el guardián de la selva | CURSO DE DESARROLLO DE PROYECTOS cinematográficos iberoamericanos

◆Funan
・Wanda Productions - Director - Denis Do
・FUNAN - Les Films d’ici
・Political animation: Interview with Denis Do, director of Funan

◆The Last Fiction
・The last fiction-Farsi trailer

・The last fiction-French trailer

・The Last Fiction (2017) - IMDb
・"The last fiction (animated feature)"
（公式サイトhttp://thelastfiction.com/は「Website Under Maintenance」との事。）

◆Loving Vincent
・Loving Vincent - first painted animation by BreakThru Films
・Loving Vincent - film brings the paintings of Van Gogh to life

・Loving Vincent - Official Trailer 2016

父を探して

　現在、渋谷のシアター・イメージフォーラム（→こちら）他で上映中の長編アニメーション映画『父を探して（原題：O Menino e o Mundo、監督：Alê Abreuアレ・アブレウ、2014年ブラジル公開）』について。

▼映画『父を探して』公式ホームページ

▼長編アニメーション映画『父を探して』予告編

▼【特別公開】『父を探して』メイキング


▼Boy and the World（英語版公式サイト）


●O Menino e o Mundo（葡語FB）
●O Menino e o Mundo（葡語blog）
▼O Menino e o Mundo (The Boy and the World) trailer 1

▼O Menino e o Mundo (The Boy and the World) trailer 2

●Alê Abreu（監督のブログ）

《あらすじ（公式サイトより）》

　親子三人で幸せな生活を送っていた少年とその両親。しかし、父親は出稼ぎにでるため、ある日突然、列車に乗ってどこかに旅立ってしまった。少年は決意する。「お父さんを見つけて、家に連れて帰るのだ」と。未知の世界へと旅立つ少年を待ち受けるのは、過酷な労働が強いられる農村や、きらびやかだが虚飾に満ちた暮らしがはびこり、独裁政権が戦争を画策する国際都市。
　それでも、少年は旅先で出会う様々な人々との交流と、かつて父親がフルートで奏でた楽しいメロディの記憶を頼りに、前へ前へと進んで行くーーー。

《感想等（ネタばれ有り）》
　様々な画材を用いて色とりどりに描かれたユーモラスな造形の世界。しかし、描かれているのは必ずしも美しい世界ではありません。

　実は今、この記事を書く為に公式サイトを読んでとまどっています（観る前にきちんと読んでいなかったので）。あの少年は確かに父を探しに旅に出たと思うのですが、「家に連れて帰るのだ」とまで考えていたのでしょうか。だって出稼ぎに行ってるのだから仕事の邪魔しちゃいけないし、家族の生活がかかっているのだし。そして、「一切のセリフもテロップも必要とせず」と公式サイトには書いてあるのですが、あの家族（というか夫婦）の会話はありましたよね。ただ、あれが人間の言葉になっているかどうか、私には判別出来ませんでした。ポルトガル語を知りませんし。ただ、身に覚えがあるのですが、幼い頃、母と上のきょうだいが何を言っているのかさっぱり分からなくて悲しい思いをしたものでした。だからきっと、あの少年の耳を通した両親の会話は、少年には理解不能なものだったのかも知れません。そういえば、少年の行く先、街の風景に使われていたコラージュに貼られていた印刷物（らしきもの）は文字が反転されていたのですが、あれもまた、まだ文字があまり分からない年頃の少年の目に映った風景を表しているのかも知れません。

　父がいなくなって、母と二人きりの家。意気消沈のあまり、少年は家族を描いた絵をトランクに入れて、父が乗ったのと同じ列車に乗り込みます。行く先々で出会う人々、目にする風景、それはとてもしょっぱいものです。最初に出会った年配の男性についていった先は、木綿栽培のプランテーション。ただでさえ年老いて体力も無いのに帽子を買うお金も無いほど貧乏だから精一杯働かざるを得ず、にもかかわらす現場監督からの無慈悲なリストラ。次に出会った青年は布を作る工場で働いているのですが、そこでも機械化による無慈悲な合理化。美しい色彩で描かれる、ちっとも美しくない社会科見学。働く人々は皆くたびれて、住む町並みもすすけた様相。それとコントラストを成すのがピカピカの高層ビル街や、けばけばしいコラージュで描かれた看板がひしめく都会の町並み。ブラジルの国技とも言えるサッカーでさえ、スタジアムで繰り広げられる試合の模様は人間味を欠いた喧噪の世界。

　そんな、貧しくくたびれた暮らしの中で時折繰り広げられるのが、美しく彩られた祝祭の数々。青年がこっそり工場で織るポンチョ。市場で披露する芸当。少年が初めて触る万華鏡。そして、通りを行進する大道芸人の一団。賑やかな音楽と色彩は、日頃の辛い生活に救いを与えてくれるかのようですし、それを祝福するかのように、大空にはカラフルな色をまとった巨大な鳥が舞っています。しかし、そんな人々の自由な振る舞いすら許さないという、悪意に満ちた弾圧と攻撃。華やかな消費社会の陰で進行する自然破壊。この辺りの描写には実写を交えていて、監督の強い訴えを感じ取ります。このアニメーション映画、ものすごく倫理的です。

　探し当てたかに見えた父の姿は、大勢の人々とは見分けがつかなくて、少年は結局、父を見つけられなかったんじゃないかと思われます。『千と千尋の神隠し』なら父が誰か突き止められたと思うのですが、ここでも無慈悲な結果となります。この映画、邦題は『父を探して』ですが、原題を直訳すると「少年と世界」であり、実は父の存在は希薄で、この映画のキモは、少年の目に映る世界の方ではないかと思えてきます。この邦題は日本のTVアニメ『母をたずねて三千里』を連想するのですが（にもかかわらずほとんど観た事が無いのですが）、この映画でも、少年（あるいは監督）にとって存在感が強いのは、父親よりも母親のようにと思われました。父を探す少年から、母の元を旅立つ青年へと、成長を見せる場面がありましたから

　しかし、この映画は少年の成長物語としては終わりません。年老いて田舎に帰り、そこには畑を耕す大人や子供達。空には例のカラフルな鳥が幼鳥となって羽ばたいているところを見ると、世界に平和が訪れた事を感じさせます。木の根元に座る元少年に去来するのは、あの懐かしい親子三人の姿。ラストシーンはとても渋いと思いました。

　……以上、思った事をダーッと書き連ねてみたのですが、自分で書いた感想を読み返すと、何だかとても暗い話のような…。いやそうではなく、奥の深い物語なのだと思います。人々の暮らしとそれを取り巻く世界の様々な姿を織り込んだ、ときに美しく、ときにみにくく、それでも生き続ける、人と自然を描き上げた物語なのだと思いました。

（最終更新日：2016年4月24日）

Tout En Haut Du Monde

　去る3月19日に東京アニメアワードフェスティバル2016で上映された長編アニメーション映画『Tout En Haut Du Monde』（監督:Rémi Chayéレミ・シャイエ、フランス・デンマーク合作、2015年、英題:Long Way North）について。

▼Tout en haut du monde - Bande-annonce


▼Tout En Haut Du Monde - Site officiel（仏語公式サイト）

●TOUT EN HAUT DU MONDE | 上映プログラム | 東京アニメアワードフェスティバル2016
●Tout en Haut du Monde（仏語FB）
●TOUT EN HAUT DU MONDE, le blog（仏語blog）
●RÉMI CHAYÉ（レミ・シャイエ監督のブログ）
●diaphana ● Tout en haut du monde（仏配給会社の作品紹介）
●Sacrebleu Productions（制作会社website）
●Rémi Chayé Interview - Fantoche 2015 - CHTV（監督の英語インタビュー動画）
●Rémi Chayé Interview: ‘Long Way North’ and The Indie Challenge（監督の英語インタビュー記事）

《あらすじ（公式サイトより）》

1882, Saint-Pétersbourg. Sacha, jeune fille de l’aristocratie russe, a toujours été fascinée par la vie d’aventure de son grand-père, Oloukine. Explorateur renommé, concepteur d’un magnifique navire, le Davaï, il n’est jamais revenu de sa dernière expédition à la conquête du Pôle Nord. Sacha décide de partir vers le Grand Nord, sur la piste de son grand-père pour retrouver le fameux navire.

（拙訳）
　1882年、サンクトペテルブルク。ロシア貴族の娘サーシャは、祖父オルキヌの冒険生活にずっと憧れていた。有名な探検家であり、壮大な艦船ダヴァイ号の発案者でもある祖父は、北極を征服する最後の探検から戻ってくることは無かった。サーシャは祖父の航路をたどって北極へと出発する決心をする。問題の艦船を発見する為に。

《感想等（ネタばれ有り）》
（ところどころ記憶がおぼろげなので、仏映画公式サイトや配給サイトを見ながら補完しています。エピソードや固有名詞に間違いがあったらすみません。）

　2年前に北極を目指して出向したきり帰ってこない祖父。捜索船は出たが、それもまた行方知れず。祖父の名誉は地に墜ち、その名を冠した科学資料を集めた図書館は開館されない。父は大使の職を求めて娘を良家に嫁がせたい。社交界デビューの直前、娘は祖父の部屋から航路のメモを見つけ、それが捜索船がたどったものとは異なる事に気付く。再び捜索船を出して欲しいと娘は舞踏会の場で王子に懇願するが受け入れられない。王子の不興を買い、父からの叱責を受けた娘は、自ら祖父の居場所を突き止めようと決意する。――サーシャが目指すものは、は祖父との再会、遭難した艦船ダヴァイ号の発見、そして何よりも真実を突き止める為の旅だったと思います。その行程は苛酷なものであり、様々な困難が待ち受けています。北方行きの商船ノルジュ号に乗せて貰おうと船長の弟に話しを持ち掛けるが手違いで乗れずひと月待たされ、その間港の宿屋に泊めてもらうも調理や給仕といった未経験の仕事をしつつ貴族とは異なる暮らしを送り、ようやく船に乗り込んだ後に待ち受ける多くの試練。船乗りの経験も無く、しかも女性であるサーシャには大変な日々だっただろうと思うのですが、船員としての仕事を覚え、他の船員を助け、仲間の信頼を得ていく過程には、彼女の賢さと勇敢さが良く表れていて、感嘆させられました。

　原題『Tout En Haut Du Monde』を映画祭通訳の方は「世界の天辺」と訳していましたが、たどり着いたかに思えたそこは何も無い氷の世界であり、絶望の世界に感じられました。零下と飢えの極限状況の中で船員達との争いが起き、仲の良かった者からもののしられ、それでもくじけないサーシャの強さに感動とあこがれを覚えました。その強さと聡明さゆえ、サーシャは仲間の信頼を回復し、北極点に到達します（サーシャの方位磁石が回転していたので、そう判断しました）。最後、祖父が立てた小さな旗が風に飛んでいくのですが、本当に大事なのは未開の地を征服する野心や名誉ではなく、真実を目指し探求する過程にこそ意味があるのだというメッセージであると受け止めました。全体として、美しく感動的な物語だと思ったのですが、ネガティブな感想も少しだけありました。下の方にこっそり記しておきます。

　今回の映画祭の上映では、ゲストに絵コンテ・作画監督のハン・リヤン・ショー（Liane-Cho Han）氏を始めとするスタッフと、プロデューサーのロン・ディアンス（Ron Dyens）氏が来日されました。その時語られたコメントや質疑応答を、当時の内容を正確に再現出来てはいないのですが、私にとって印象が強かった部分を書き留めておきたく、メモを元に記します。

（ハン氏より）レミ・シャイエ監督は、西洋に良くありがちな作品と異なるものを狙った。展開の早いストーリー・くだらないジョークと正反対の知性で取り組んだ。詩情性のある作品を小さい子供でも理解する事を証明したかった。これはリスキーな賭けで、プロデューサーのロンさんだけがセンスの確かさで、この作品の可能性を信じてくれてた。そして、5歳の子供でも見て楽しんでくれた。常に同じ様なものでなくても子供は喜ぶことを証明してくれた。

（Q1:最初に発表されたティーザーよりもサーシャのデザインが幼くなっているが、変更の意図は？）
　―当初はサーシャの唇が描かれている。しかし、制作の予算から出来る限り単純化して、モチーフを減らした。パイロットはフルアニメ・2コマ撮りで撮っているが、作監として入った時点から、とにかく情報量を減らすしかなかった。パイロットも本編もフラッシュで作っているが、作業を減らすために「シンボル」という機能を使った。アニメートも基本は3コマ撮りで、日本のアニメの制作の流れを参考にした。派手に動きまくるアニメーションではなく、感情に重点を置いた。

（Q2:作画の参考に3Dモデルを使っているか？）
　―3Dモデルは乗り物（船・馬車・そり）だけ。人物には使っていない。

（Q3:色使いが深かった。色彩のコンセプトはどうやって決めたのか？）
　―色は、美術監督で画家でもあるパトリス（Patrice Suau）の貢献が大きい。シーン毎の小さなスケッチで色のシステムを作り、プログラムで色のバランスがとれるようにし、本編の画像に配色出来るようにした。（←この辺りは理解が追いつかず、上手くメモがとれていません…）パトリスも監督も、20世紀初頭の電車内の広告（ここでカッサンドルの名前が挙がったような覚えがあるのですが、メモしておらず…）、印象派、ナビという美術の流れ（ナビ派を指していると思います。→参考:ここやここやここ等）に影響を受けている。

（Q4:サーシャの前髪が垂れる意図は？）
　―キャラクター毎にシンメトリーがある。どのキャラクターかの判断をしやすくする為。これを壊す為に、髪の毛を一本だけ動かしている。

……、と、ここまで書いて、「アニメ！アニメ」にイベント・レポートが載っている事に気が付きました（→こちら）。最後の質問のシンメトリーに関しては「キャラデザは反転できるように左右対称としている。」との事です。また、映画祭コンペ審査員の方々のコメント等も載っていて、専門家ならではの見所に示唆を受けました。

　この記事の上の方に関連リンクを大量に載せていますが、現状日本語情報が少ないので参考になるかと思います。特に、フランスの映画公式サイトは概して長期間は置かれないので、一覧をお勧めします。「Carnet de voyage（旅の手帖）」はpdfファイルがダウンロード出来ますので（→こちら）探検の持ち物や航路をチェックしたり、ロープの結び方を練習するのも、将来何かの役に立つかもしれません。

《…ネガティブな感想（以下、白文字で書きます。読む際にはドラッグなどしてみて下さい）》
全部で3点あります。
・サーシャの友人の描写…冒頭でサーシャと一緒に祖父の名前を冠した（まだ開館していない）図書館に潜り込んだ、友達のナージャ（Nadya）という少女。地味なキャラデザインの上、言動がいかにも旧態依然な女子っぽくて、サーシャの引き立て役に見えました。物語の都合で配置された人物像に見えたのです。でも、ラストで帰港したサーシャを出迎えた姿は初登場の時よりも成長してるように見えましたし、友達思いの気立ての良さが感じられて、そこは好感が持てました。
・サーシャが丈夫すぎる点…全く船酔いしないし、大の大人がヘトヘトなのに平然としていられるのは、単に根性があるというだけではない不自然さを感じました。氷河で船が大揺れする場面では、見ている私の方が酔いました。また、技術的に難しいのかも知れませんが、サーシャ（を始めとする船員達）の服装が綺麗なままというのは、致し方ないと割り切るしかないのでしょうか。更に、凍傷や雪目の心配はしなくて良いのかとも思ったのですが、比較対象が幼少の頃に読んだマンガ『ジャングル大帝』のムーン山探検というのは反則でしょうか。TVアニメを通して見た事が無いのですが、その部分は原作通りには展開していないのですよね？
・サーシャとカッツ少年（Katch）の不用意な身体の接触…二ヶ所ありましたよね。航海したての時と、北極でサーシャが遭難したのを救助する時と。実際にそういう事態になった時にあり得る話と受け入れるべきなのかも知れませんが、好きでも無い男性とそういう接触をする場面を見るのは（そういう場面を観客として受け入れざるを得ないというのは）、あまり良い気がしませんでした。男性の観客が見ると、違う感想になるのでしょうか。以上です。

（最終更新日：2016年4月14日）

（当ブログ関連記事）
●『Long Way North（Tout En Haut Du Monde』英語版公式サイトとtwitterアカウント（2016/08/19）